Short film project with director Myrto Farmaki, Ly Phan, Hồ Ngọc Bảo Khiêm and Vuong Bich Ngoc (random photos from video cam)
Dự án phim ngắn với đạo diễn Myrto Farmaki và Phan Ý Ly và Hồ Ngọc Bảo Khiêm và Vương Bích Ngọc (ảnh do máy quay chọn lựa ngẫu nhiên)
First day practise - Ngày tập đầu tiên
More Photos
Second day of practise - Buổi tập thứ 2
More Photos
Pages
NAME welcomes Indian Couple artists
NAME |Art Space - Artist Residency - Vietnam is preparing for a couple artists from India to come for 1 month residency from Dec 4th till Jan 2nd
Sanjay Sawant
Sanjay Sawant is an artist of Indian origin who resides in Mumbai, India. He graduated with first class first degree in BFA from Sir J. J School of Art, Mumbai (1989). He received a fellowship from his institute in 1989. In 1995 he received Junior Fellowship from the Cultural Department, Government of India.
He has to his credit numerous solo exhibitions between 2002 and 2007, including exhibitions at Alliance Francaise, Ahmedabad, India (2003) and “Forgotten Embers” at Jehangir Art Gallery, Mumbai. He has also participated in several group shows since 1995 in India and abroad. A selective list includes : Contemporary Indian Art at Singapore LKA (2006); “Art Odyssey” at Studio 333, California(2008); “Mind of Matter/ Matter of Mind” at Samokal Art Gallery, Kolkata (2009); Shanghai Art Festival 2009; and, “A Point & Line to Plan VIII at Gallery Beyond, Mumbai (2012).
He has also participated in numerous art camps and fairs in India and abroad, including, A painting camp at Istanbul, Turkey (2005); “Water and Man” at Chennai LKA (2006); Spring workshop at Global Arts Village, New Delhi (2008) and at United Art Fair, New Delhi.
He was awarded the National Award by the Government of India in 2003.
Sanjay Sawant’s artistic perspective
Sanjay’s principal media of painting include gold and silver foils; and, a light-green textured paper used to make envelopes in India. His style is to use these with colors on a canvas to create artwork that is a conversation between nature in its elements and the human body in its specificity. The natural element that inspires Sanjay is water - its fluidity and its rhythms deeply motivate him. His form of art is integrally connected to the essence and spirit of all things living and non-living. His spiritual inclination towards understanding the complex cosmic and timeless concepts are manifested in his paintings.
Sweety Joshi
Sweety Joshi is an artist of Indian origin who currently resides in Mumbai. In 2004 she graduated in painting from a Fine Arts College in Pune, India. She received a one year residency fellowship at The Global Arts Village, New Delhi in 2007.
Since 2003 she has to her credit numerous group exhibitions at prestigious locations in India and abroad, including, “Contemporary Indian Paintings” at Graveled Centre, Edinburgh, UK (2007); “Something for All” at Prince of Wales Museum Gallery at Kala Ghoda, Mumbai, India (2011); “A Point & Line to Plan VIII” at Gallery Beyond, Mumbai, India (2012). In 2012, she had her solo exhibition “KALOS” at Jehangir Art Gallery, Mumbai, India.
She has also participated in numerous art camps and art fairs, including, at Czech Institute at Pupra Center for Art & Culture in Prague (2003); All India Women Artists’ Camp at JKTDC (2005); Bombay Art Society, Jehangir Art Gallery Mumbai (2006, 2007, 2008); and, United Art Fair, New Delhi (2012).
She received an award of recognition of her work from The Bombay Art Society, Mumbai in 2007.
Sweety Joshi’s artistic perspective
Sweety is inspired by the nourishing quality of fire. Fire, for her, is a transformative principle of nature. Sweety details the method of her art by associating the act of burning to a transformative, progressive and positivist act. She uses burnt dots on paper to imply the different aspects of her personal travails through life. She takes inspiration from the eternally unfolding colors in a flame and injects it into her art by using different folding and rolling techniques of colored papers that are burnt.
NAME |Art Space - Artist Residency - Vietnam đang chuẩn bị đón một cặp vợ chồng nghệ sỹ đến từ Ấn Độ tới lưu trú 1 tháng từ 4/12/2012 đến 2/1/2013
Sanjay Sawant
Sanjay Sawant là nghệ sĩ Ấn Độ, hiện sống tại Mumbai, Ấn Độ. Anh tốt nghiệp thủ khoa khoa Nghệ thuật BFA từ Trường Nghệ thuật Sir J. J, Mumbai (1989). Anh nhận được học bổng từ học viện năm 1989. Năm 1995, anh nhận được học bổng Junior từ Sở Văn hóa, Chính phủ Ấn Độ.
Anh đã có nhiều triển lãm cá nhân từ năm 2002 đến 2007, bao gồm triển lãm tại Alliance Francaise, Ahmedabad, Ấn Độ (2003) và "Embers bị lãng quên" tại Jehangir Art Gallery, Mumbai. Anh cũng tham gia một số triển lãm nhóm từ năm 1995 ở Ấn Độ và nước ngoài. Một danh sách chọn lọc bao gồm: Nghệ thuật đương đại Ấn Độ tại Singapore LKA (2006), "Nghệ thuật Odyssey" tại Studio 333, California (2008), "Mind of Matter / Matter of Mind" Samokal Art Gallery, Kolkata (2009), Liên hoan Nghệ thuật Thượng Hải 2009 và "Điểm & Dòng tới Kế hoạch VIII" tại Gallery Beyond, Mumbai (2012).
Anh cũng tham gia các trại và hội chợ nghệ thuật ở Ấn Độ và ở nước ngoài, bao gồm: Trại vẽ tranh ở Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ (2005), "Nước và Người" tại Chennai LKA (2006), Workshop Mùa xuân tại Làng Nghệ thuật Toàn cầu, New Delhi (2008) và Hội chợ Nghệ thuật Liên kết, New Delhi (2012).
Anh đã được trao giải thưởng Quốc gia của Chính phủ Ấn Độ năm 2003.
Quan điểm nghệ thuật của anh Sanjay Sawant
Vàng lá, bạc lá và loại giấy màu xanh nhạt có vân (thường được dùng làm phong bì ở Ấn Độ) là các chất liệu chính trong tranh của Sanjay. Anh kết hợp chúng với các màu sắc trên toan tạo nên cuộc đối thoại giữa các yếu tố của tự nhiên và những đặc điểm trong con người. Sanjay tìm thấy nguồn cảm hứng từ nước, sự chảy trôi và nhịp điệu của nước luôn khiến anh rung động sâu sắc. Hình thức nghệ thuật của anh gắn liền với bản chất và tâm hồn của mọi vật có hay không có sự sống. Anh có khuynh hướng các khái niệm phức tạp vô tận của vũ trụ trong các tác phẩm của mình. Tranh của anh thể hiện khuynh hướng tâm linh đối với sự hiểu biết về sự phức tạp và vô hạn của vũ trụ.
Sweety Joshis
Sweety Joshi là một nghệ sĩ Ấn Độ, hiện đang sống tại Mumbai. Năm 2004, cô tốt nghiệp khoa hội họa từ trường Đại học Mỹ thuật ở Pune, Ấn Độ. Cô nhận được học bổng một năm cư trú tại Làng Nghệ thuật toàn cầu, New Delhi năm 2007.
Từ năm 2003, cô tham gia nhiều triển lãm nhóm tại các địa điểm có uy tín ở Ấn Độ và nước ngoài, bao gồm, "Tranh đương đại Ấn Độ" tại Trung tâm Graveled, Edinburgh, Vương quốc Anh (2007), "Điều gì cho mọi người" tại gallery bảo tàng Hoàng tử xứ ở Kala Ghoda , Mumbai, Ấn Độ (2011), "Điểm & Dòng tới Kế hoạch VIII" tại gallery Beyond, Mumbai, Ấn Độ (2012). Vào năm 2012, cô đã có Triển lãm cá nhân "KALOS" tại gallery Jehangir Art, Mumbai, Ấn Độ.
Cô cũng tham gia các trại nghệ thuật, hội chợ nghệ thuật, bao gồm, tại Viện Séc tại Trung tâm Nghệ thuật & Văn hóa Pupra ở Prague (2003); Trại nữ Nghệ sĩ Ấn Độ tại JKTDC (2005); Cộng đồng Nghệ thuật Bombay, gallery Jehangir Art Mumbai (2006, 2007, 2008), và, Hội chợ Nghệ thuật Liên kết, New Delhi (2012).
Cô nhận được giải thưởng cho các tác phẩm của mình từ Hội đồng Nghệ thuật Bombay, Mumbai năm 2007.
Quan điểm nghệ thuật của Sweety Joshis
Lửa nuôi dưỡng nguồn cảm hứng của Sweety. Với cô, lửa là nguồn gốc sự biến đổi của tự nhiên. Phương pháp làm nghệ thuật của cô là sự kết hợp việc đốt cháy với sự chuyển hóa, phát triển và thực chứng. Các vết đốt trên giấy ngụ ý những khía cạnh khác nhau trên hành trình gian nan cuộc cống cá nhân của cô. Màu sắc chuyển đổi linh hoạt của lửa không chỉ tạo cảm hứng mà còn đi vào nghệ thuật của Sweety thông qua kỹ thuật cuộn và gấp nếp những tờ giấy màu bị đốt.
Sanjay Sawant
Sanjay Sawant is an artist of Indian origin who resides in Mumbai, India. He graduated with first class first degree in BFA from Sir J. J School of Art, Mumbai (1989). He received a fellowship from his institute in 1989. In 1995 he received Junior Fellowship from the Cultural Department, Government of India.
He has to his credit numerous solo exhibitions between 2002 and 2007, including exhibitions at Alliance Francaise, Ahmedabad, India (2003) and “Forgotten Embers” at Jehangir Art Gallery, Mumbai. He has also participated in several group shows since 1995 in India and abroad. A selective list includes : Contemporary Indian Art at Singapore LKA (2006); “Art Odyssey” at Studio 333, California(2008); “Mind of Matter/ Matter of Mind” at Samokal Art Gallery, Kolkata (2009); Shanghai Art Festival 2009; and, “A Point & Line to Plan VIII at Gallery Beyond, Mumbai (2012).
He has also participated in numerous art camps and fairs in India and abroad, including, A painting camp at Istanbul, Turkey (2005); “Water and Man” at Chennai LKA (2006); Spring workshop at Global Arts Village, New Delhi (2008) and at United Art Fair, New Delhi.
He was awarded the National Award by the Government of India in 2003.
Sanjay Sawant’s artistic perspective
Sanjay’s principal media of painting include gold and silver foils; and, a light-green textured paper used to make envelopes in India. His style is to use these with colors on a canvas to create artwork that is a conversation between nature in its elements and the human body in its specificity. The natural element that inspires Sanjay is water - its fluidity and its rhythms deeply motivate him. His form of art is integrally connected to the essence and spirit of all things living and non-living. His spiritual inclination towards understanding the complex cosmic and timeless concepts are manifested in his paintings.
Sweety Joshi
Sweety Joshi is an artist of Indian origin who currently resides in Mumbai. In 2004 she graduated in painting from a Fine Arts College in Pune, India. She received a one year residency fellowship at The Global Arts Village, New Delhi in 2007.
Since 2003 she has to her credit numerous group exhibitions at prestigious locations in India and abroad, including, “Contemporary Indian Paintings” at Graveled Centre, Edinburgh, UK (2007); “Something for All” at Prince of Wales Museum Gallery at Kala Ghoda, Mumbai, India (2011); “A Point & Line to Plan VIII” at Gallery Beyond, Mumbai, India (2012). In 2012, she had her solo exhibition “KALOS” at Jehangir Art Gallery, Mumbai, India.
She has also participated in numerous art camps and art fairs, including, at Czech Institute at Pupra Center for Art & Culture in Prague (2003); All India Women Artists’ Camp at JKTDC (2005); Bombay Art Society, Jehangir Art Gallery Mumbai (2006, 2007, 2008); and, United Art Fair, New Delhi (2012).
She received an award of recognition of her work from The Bombay Art Society, Mumbai in 2007.
Sweety Joshi’s artistic perspective
Sweety is inspired by the nourishing quality of fire. Fire, for her, is a transformative principle of nature. Sweety details the method of her art by associating the act of burning to a transformative, progressive and positivist act. She uses burnt dots on paper to imply the different aspects of her personal travails through life. She takes inspiration from the eternally unfolding colors in a flame and injects it into her art by using different folding and rolling techniques of colored papers that are burnt.
NAME |Art Space - Artist Residency - Vietnam đang chuẩn bị đón một cặp vợ chồng nghệ sỹ đến từ Ấn Độ tới lưu trú 1 tháng từ 4/12/2012 đến 2/1/2013
Sanjay Sawant
Sanjay Sawant là nghệ sĩ Ấn Độ, hiện sống tại Mumbai, Ấn Độ. Anh tốt nghiệp thủ khoa khoa Nghệ thuật BFA từ Trường Nghệ thuật Sir J. J, Mumbai (1989). Anh nhận được học bổng từ học viện năm 1989. Năm 1995, anh nhận được học bổng Junior từ Sở Văn hóa, Chính phủ Ấn Độ.
Anh đã có nhiều triển lãm cá nhân từ năm 2002 đến 2007, bao gồm triển lãm tại Alliance Francaise, Ahmedabad, Ấn Độ (2003) và "Embers bị lãng quên" tại Jehangir Art Gallery, Mumbai. Anh cũng tham gia một số triển lãm nhóm từ năm 1995 ở Ấn Độ và nước ngoài. Một danh sách chọn lọc bao gồm: Nghệ thuật đương đại Ấn Độ tại Singapore LKA (2006), "Nghệ thuật Odyssey" tại Studio 333, California (2008), "Mind of Matter / Matter of Mind" Samokal Art Gallery, Kolkata (2009), Liên hoan Nghệ thuật Thượng Hải 2009 và "Điểm & Dòng tới Kế hoạch VIII" tại Gallery Beyond, Mumbai (2012).
Anh cũng tham gia các trại và hội chợ nghệ thuật ở Ấn Độ và ở nước ngoài, bao gồm: Trại vẽ tranh ở Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ (2005), "Nước và Người" tại Chennai LKA (2006), Workshop Mùa xuân tại Làng Nghệ thuật Toàn cầu, New Delhi (2008) và Hội chợ Nghệ thuật Liên kết, New Delhi (2012).
Anh đã được trao giải thưởng Quốc gia của Chính phủ Ấn Độ năm 2003.
Quan điểm nghệ thuật của anh Sanjay Sawant
Vàng lá, bạc lá và loại giấy màu xanh nhạt có vân (thường được dùng làm phong bì ở Ấn Độ) là các chất liệu chính trong tranh của Sanjay. Anh kết hợp chúng với các màu sắc trên toan tạo nên cuộc đối thoại giữa các yếu tố của tự nhiên và những đặc điểm trong con người. Sanjay tìm thấy nguồn cảm hứng từ nước, sự chảy trôi và nhịp điệu của nước luôn khiến anh rung động sâu sắc. Hình thức nghệ thuật của anh gắn liền với bản chất và tâm hồn của mọi vật có hay không có sự sống. Anh có khuynh hướng các khái niệm phức tạp vô tận của vũ trụ trong các tác phẩm của mình. Tranh của anh thể hiện khuynh hướng tâm linh đối với sự hiểu biết về sự phức tạp và vô hạn của vũ trụ.
Sweety Joshis
Sweety Joshi là một nghệ sĩ Ấn Độ, hiện đang sống tại Mumbai. Năm 2004, cô tốt nghiệp khoa hội họa từ trường Đại học Mỹ thuật ở Pune, Ấn Độ. Cô nhận được học bổng một năm cư trú tại Làng Nghệ thuật toàn cầu, New Delhi năm 2007.
Từ năm 2003, cô tham gia nhiều triển lãm nhóm tại các địa điểm có uy tín ở Ấn Độ và nước ngoài, bao gồm, "Tranh đương đại Ấn Độ" tại Trung tâm Graveled, Edinburgh, Vương quốc Anh (2007), "Điều gì cho mọi người" tại gallery bảo tàng Hoàng tử xứ ở Kala Ghoda , Mumbai, Ấn Độ (2011), "Điểm & Dòng tới Kế hoạch VIII" tại gallery Beyond, Mumbai, Ấn Độ (2012). Vào năm 2012, cô đã có Triển lãm cá nhân "KALOS" tại gallery Jehangir Art, Mumbai, Ấn Độ.
Cô cũng tham gia các trại nghệ thuật, hội chợ nghệ thuật, bao gồm, tại Viện Séc tại Trung tâm Nghệ thuật & Văn hóa Pupra ở Prague (2003); Trại nữ Nghệ sĩ Ấn Độ tại JKTDC (2005); Cộng đồng Nghệ thuật Bombay, gallery Jehangir Art Mumbai (2006, 2007, 2008), và, Hội chợ Nghệ thuật Liên kết, New Delhi (2012).
Cô nhận được giải thưởng cho các tác phẩm của mình từ Hội đồng Nghệ thuật Bombay, Mumbai năm 2007.
Quan điểm nghệ thuật của Sweety Joshis
Lửa nuôi dưỡng nguồn cảm hứng của Sweety. Với cô, lửa là nguồn gốc sự biến đổi của tự nhiên. Phương pháp làm nghệ thuật của cô là sự kết hợp việc đốt cháy với sự chuyển hóa, phát triển và thực chứng. Các vết đốt trên giấy ngụ ý những khía cạnh khác nhau trên hành trình gian nan cuộc cống cá nhân của cô. Màu sắc chuyển đổi linh hoạt của lửa không chỉ tạo cảm hứng mà còn đi vào nghệ thuật của Sweety thông qua kỹ thuật cuộn và gấp nếp những tờ giấy màu bị đốt.
KÍ workshop
" KÍ "workshop (or sketch workshop) is a project organized by La 4uatrieme and NAME | Art Space for a group of young artists to share and work in a very basic way of doing art: sketching. This workshop is the combination of rough ideas for an installation, a painting, a photography/film project, poetry or an art work in general. The artists in the group have been working together in team or individual for 1 month, since October 2012. The project includes art talk about team work, group discussion, outdoor activities, and the show of the group's work in the one month.
Normally at art exhibition, people see completed art work but they rarely see the sketch of it or the very early stage of the idea. Sometimes, it is the idea, the sketch which tells a lot about the work and the thought and feelings of an artists. With this in mind, the " KÍ " group wants to show their sketches as real art work and share with the viewers how an idea is formed and developed.
This will be the first workshop of " KÍ ". In the future, NAME | Art Space will organize more similar workshop with different forms and materials and languages of art.
Workshop " KÍ "là một dự án được tổ chức bởi La 4uatrieme và NAME | Art Space với sự tham gia của một nhóm nghệ sĩ trẻ để chia sẻ và làm việc từ một việc rất cơ bản của tác phẩm nghệ thuật: phác thảo. Workshop này là sự kết hợp của những ý tưởng thô cho một tác phẩm sắp đặt, một bức tranh, một dự án nhiếp ảnh/phim, thơ hay một tác phẩm nghệ thuật nói chung. Các nghệ sĩ trong nhóm đã làm việc theo nhóm, hay từng cá nhân trong 1 tháng, kể từ tháng 10 2012. Dự án bao gồm nói chuyện nghệ thuật về làm việc nhóm, thảo luận ý tưởng, hoạt động sáng tác ngoài trời, và giới thiệu các tác phẩm nhóm trong một tháng.
Thông thường, tại triển lãm nghệ thuật, mọi người nhìn thấy tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành, nhưng họ hiếm khi thấy phác thảo của nó hoặc giai đoạn đầu của ý tưởng. Đôi khi, chính ý tưởng, hay phác thảo lại nói lên rất nhiều về công việc và suy nghĩ và cảm xúc của một nghệ sĩ. Với suy nghĩ như vậy, nhóm " KÍ " muốn giới thiệu các phác thảo của họ như những tác phẩm nghệ thuật thực sự và chia sẻ với người xem một ý tưởng được hình thành và phát triển như thế nào.
Đây sẽ là workshop đầu tiên của" KÍ ". Trong tương lai, NAME | Art Space sẽ tổ chức những workshop kí tương tự với các hình thức và chất liệu và ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau.
Subscribe to:
Posts (Atom)